JDB의 비밀, 김준호 자숙 때 김대희가 한 일

2026-08-20 21:03

 개그계의 전설적인 콤비 김준호와 김대희가 27년이라는 긴 세월 동안 다져온 끈끈한 형제애를 공개하며 안방극장에 훈훈한 감동을 선사했다. 지난 19일 방영된 tvN 예능 프로그램 '유 퀴즈 온 더 블럭'에 출연한 두 사람은 인생의 가장 어두웠던 시기를 함께 극복해낸 비화를 털어놓았다. 특히 김준호는 과거 자신이 여러 사건과 사고에 휘말려 방송 활동을 중단하고 자숙의 시간을 보내야 했던 당시, 김대희가 보여준 믿기 힘든 의리에 대해 깊은 감사를 표했다.

 

김준호가 모든 활동을 접고 쉬고 있을 때, 김대희는 남겨진 후배들과 스태프들을 챙기기 위해 새로운 매니지먼트사를 설립했다. 놀라운 점은 회사 이름인 'JDB'가 두 사람의 이름인 준호(Junho)와 대희(Daehee)의 앞 글자를 딴 브라더스라는 의미를 담고 있었다는 사실이다. 김대희는 김준호가 언젠가 반드시 돌아올 것이라는 확신을 가지고 사무실 안에 그의 전용 자리까지 미리 마련해 두었다. 동료의 몰락을 지켜보는 대신 그의 재기를 묵묵히 기다리며 터전을 닦아 놓은 셈이다.

 


김준호는 김대희가 본업인 연기자 활동에 집중해야 할 시기임에도 불구하고, 오로지 후배들과 회사를 위해 대표직을 맡아 사방으로 영업을 다녔던 모습을 회상하며 눈시울을 붉혔다. 자신은 자숙이라는 이름 뒤에 숨어 있을 때, 맏형인 김대희가 대신 짐을 짊어지고 궂은일을 도맡아 했던 점이 가장 고마웠다고 고백했다. 이는 단순한 비즈니스 관계를 넘어선 가족 이상의 유대감이 있었기에 가능한 일이었다.

 

두 사람의 우정이 더욱 빛나는 이유는 과거의 아픈 상처를 함께 짊어졌기 때문이다. 김준호가 공동 대표로 재직했던 코코엔터테인먼트는 지난 2015년 다른 공동 대표의 횡령과 잠적으로 인해 심각한 경영난에 빠지며 결국 폐업의 길을 걸었다. 소속 연예인들이 출연료조차 받지 못하는 처참한 상황 속에서 김대희는 회피하는 대신 정면 돌파를 선택했다. 그는 후배들의 경제적 고통을 덜어주기 위해 자신의 사비를 털어 미지급된 출연료 문제를 직접 해결하는 결단을 내렸다.

 


당시 김대희의 소속사는 그가 김준호와 뜻을 같이하여 후배 연기자들의 어려움을 해결하기로 결정했다는 공식 입장을 발표한 바 있다. 이는 개그계 선배로서 보여줄 수 있는 최고의 책임감이자 동료애의 표본으로 남았다. 김준호는 자신이 가장 힘들 때 곁을 지켜준 김대희의 존재가 있었기에 다시 대중 앞에 설 용기를 얻을 수 있었다며, 27년 콤비의 힘은 서로에 대한 절대적인 신뢰에서 나온다는 점을 강조했다.

 

방송 내내 티격태격하며 웃음을 자아내던 두 사람이었지만, 그 밑바탕에 깔린 서로를 향한 존중과 희생은 시청자들에게 깊은 울림을 주었다. 위기의 순간에 등을 돌리는 대신 손을 내밀고, 자신의 자리를 내어준 김대희의 리더십은 각박한 현대 사회에서 진정한 동료애가 무엇인지 다시금 생각하게 만든다. 27년이라는 시간은 단순히 흐른 세월이 아니라, 서로의 아픔을 메워주며 쌓아 올린 견고한 신뢰의 역사였다.

 

권시온 기자 kwonsionon35@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

일본이 반한 36세 거장, 경주·서울·대구 홀린다

통해 한국 관객과 처음 만난다. 20일 대구 우손갤러리에서 만난 그는 회화를 단순한 재현의 수단이 아닌, 찰나의 순간과 그 속에 깃든 기억을 붙잡는 고유한 방식으로 정의했다. 이번 전시는 작가가 20년 넘게 천착해온 '기억의 층'을 한국의 세 도시에서 각기 다른 호흡으로 펼쳐내는 야심 찬 시도다.이다의 작업 세계를 관통하는 핵심 철학은 일본 다도 정신인 '이치고 이치에(일기일회)'에 뿌리를 두고 있다. 생애 단 한 번뿐인 만남과 멈추지 않는 시간의 흐름을 캔버스에 기록하려는 시도다. 작가는 눈앞의 대상을 정교하게 묘사하기보다, 빛과 바람에 따라 1초마다 변해가는 자연의 생동감과 그 순간 작가가 느낀 무의식적 감각을 화면에 쏟아낸다. 두텁게 쌓아 올린 임파스토 기법은 사라져가는 존재의 흔적을 물질적인 실체로 붙잡아두려는 처절한 기록의 산물이다.경주 오아르미술관에서 열리는 '리멤버링 유: 기억의 행위'는 작가의 폭넓은 매체 실험을 조망한다. 특히 경주 대릉원과 왕릉군에서 얻은 영감을 담은 '스케치북' 연작은 천년 고도의 고요한 숨결을 작가의 시선으로 재해석한 결과물이다. 피카소와 벨라스케스 등 미술사적 거장들에 대한 오마주부터 캔버스를 불태우며 생성과 소멸의 관계를 묻는 영상 작업까지, 약 50여 점의 작품이 기억이라는 거대한 담론 아래 관객들을 맞이한다.서울 우손갤러리에서 선보이는 '시 유 투모로'는 작가의 성실한 예술적 수행을 보여주는 '오늘의 끝' 연작에 집중한다. 10년 넘게 매일 마주한 풍경과 사람, 그날의 감정을 단 한 점의 그림으로 남겨온 이 연작은 작가의 삶을 기록한 거대한 시각적 일기장과 같다. 제한된 시간 내에 완성된 각각의 화면은 독립적인 기록인 동시에, 시간이 흐르며 겹겹이 쌓여가는 기억의 퇴적층을 상징하며 작가의 과거와 미래를 잇는 가교 역할을 한다.대구 전시인 '이너 가든'은 대형 회화의 압도적인 에너지를 느낄 수 있는 공간이다. 빈센트 반 고흐를 주제로 한 연작은 자화상과 해바라기, 밀밭 등 고흐를 상징하는 파편화된 이미지들을 작가 특유의 거친 붓질로 통합해낸다. 이는 우리가 기억하는 고흐라는 인물이 실제 초상이 아닌, 그가 남긴 회화적 잔상들의 집합체임을 시사한다. 대구의 전시는 인물과 풍경이 작가의 기억을 거쳐 어떻게 추상과 구상의 경계를 허무는 새로운 형상으로 변모하는지를 극명하게 보여준다.이다 유키마사는 이번 한국 전시를 통해 작품이 물질로서 사라지더라도 제작의 시간과 관람의 경험은 영원히 기억 속에 남는다는 메시지를 전한다. 경주에서 느낀 나라(奈良)의 정취와 한국 관객과의 만남 역시 그의 다음 캔버스를 채울 소중한 '오늘의 끝'이 될 것이다. 일본 현대미술의 현재를 상징하는 젊은 거장의 거침없는 붓놀림은 오는 10월 말까지 서울과 대구에서, 그리고 내년 봄까지 경주에서 한국 미술계에 깊은 잔상을 남길 예정이다.