"나 나간다" 백일섭, 40년 참다 졸혼 택한 속사정

2026-07-20 21:30

 원로 배우 백일섭이 오랜 세월 가슴속에 묻어두었던 결혼 생활의 고충과 졸혼을 결심하게 된 결정적인 계기를 털어놓았다. 지난 19일 방영된 예능 프로그램에서 그는 후배 연예인들과 함께 사우나 버스를 체험하며 인생의 선배로서 결혼과 삶에 대한 진솔한 대화를 나눴다. 특히 50대 중반의 미혼 후배가 던진 질문에 그는 너스레를 떨면서도, 화려한 연예인 삶 이면에 감춰져 있던 한 남자의 고뇌를 가감 없이 드러내며 현장 분위기를 숙연하게 만들었다.

 

그는 결혼 생활 내내 마음 한구석에는 늘 자유를 갈망하는 마음이 자리 잡고 있었다고 회상했다. 하지만 대중의 시선을 의식해야 하는 배우라는 직업적 특성상 쉽게 결단을 내릴 수 없었다는 점을 강조했다. 주변에서 들려올지 모르는 부정적인 평판이나 '결국 실패했다'는 식의 낙인이 두려워 묵묵히 자리를 지켰다는 것이다. 대중에게 비치는 자신의 체면을 지키기 위해 선택한 인내의 시간은 무려 40년이라는 긴 세월로 이어졌고, 그 과정에서 쌓인 심리적 응어리는 그의 일상과 연기 활동에도 적지 않은 지장을 주었다.

 


백일섭은 어느 날 문득 더 이상은 참을 수 없다는 깨달음이 찾아왔던 순간을 떠올렸다. 가슴 속 답답함이 한계치에 다다랐을 때, 그는 가족들에게 집을 나가겠다는 선언을 하고 비로소 자신만의 공간을 찾아 나섰다. 이는 단순한 가출이 아닌, 서로의 삶을 존중하면서도 각자의 길을 걷기로 한 '졸혼'의 시작이었다. 40년 동안 자신을 짓눌러왔던 의무감과 체면이라는 굴레에서 벗어나 오롯이 혼자만의 삶을 선택한 그의 결단은 많은 이들에게 신선한 충격과 동시에 깊은 울림을 주었다.

 

졸혼 이후의 삶은 그에게 꿈꾸던 자유를 선사했다. 누구의 눈치도 보지 않고 자신이 좋아하는 낚시를 하러 가거나 고향인 여수를 방문하는 등 소소한 일상의 즐거움을 만끽할 수 있게 된 것이다. 하지만 그는 자유의 이면에 존재하는 그림자에 대해서도 솔직하게 언급했다. 여행의 끝자락이나 일정이 마무리되는 시점에 문득 찾아오는 적적함과 외로움은 피할 수 없는 현실이었다. 혼자 사는 삶이 주는 편안함이 크지만, 동시에 누군가의 온기가 그리워지는 인간 본연의 외로움 사이에서 균형을 잡아가고 있는 셈이다.

 


그럼에도 불구하고 그는 후배들에게 결혼을 권장하는 모순적인 태도를 보여 눈길을 끌었다. 자신은 비록 힘든 과정을 거쳐 홀로서기를 택했지만, 인생의 동반자가 있다는 것 자체가 주는 가치는 여전히 높게 평가하고 있었다. 혼자 사는 것이 편하다고 말하면서도 결혼을 추천하는 그의 모습은, 결혼 제도의 모순과 아름다움을 동시에 경험한 노배우의 복합적인 감정을 잘 보여준다. 그의 발언은 단순히 개인의 경험담을 넘어 현대 사회에서 변화하고 있는 가족의 형태와 부부의 의미를 다시금 생각해보게 하는 계기가 되었다.

 

백일섭의 고백은 황혼기에 접어든 많은 부부에게 자신들의 관계를 되돌아보게 하는 거울이 되었다. 체면과 인내로 점철된 과거의 방식이 정답이 될 수 없음을 몸소 보여준 그는, 남은 인생을 어떻게 보내야 할지에 대한 화두를 던졌다. 자유와 고독이라는 두 가지 감정을 동시에 품고 살아가는 그의 현재 모습은, 인생의 황혼에서 맞이하는 새로운 시작이 결코 화려하기만 한 것은 아니라는 점을 시사한다. 40년의 응어리를 털어내고 비로소 마주한 그의 진솔한 삶의 태도는 시청자들에게 깊은 잔상을 남겼다.

 

 

 

권시온 기자 kwonsionon35@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

쇼팽 왈츠 14곡의 파격, 조성진이 건넨 선물

는 바로크부터 현대, 그리고 낭만에 이르기까지 각기 다른 시대의 춤곡들을 하나의 서사로 엮어내며 공연장을 거대한 음악적 무도회장으로 탈바꿈시켰다. 조성진은 정교한 타건과 깊이 있는 해석을 통해 단순한 기교를 넘어선 예술가로서의 진화된 내공을 가감 없이 드러냈다.공연의 전반부는 바흐의 파르티타 제1번으로 문을 열었다. 바로크 시대 궁정 춤곡의 형식을 빌린 이 곡에서 그는 마치 건반 위에서 노래하듯 청아하고 투명한 음색을 뽑아내며 청중을 단숨에 몰입시켰다. 이어지는 무대에서는 쇤베르크의 피아노 모음곡 작품번호 25를 배치해 바흐와의 강렬한 대비를 시도했다. 12음 기법을 적용한 현대음악 특유의 그로테스크한 질감을 건조하면서도 날카로운 타건으로 표현해내며, 200년의 시간을 가로지르는 음악적 변주를 선명하게 각인시켰다.1부의 대미를 장식한 슈만의 '빈 사육제의 어릿광대'는 조성진 특유의 드라마틱한 표현력이 정점에 달한 순간이었다. 경쾌한 리듬의 1악장부터 내밀한 서정성이 돋보인 2악장 로만체, 그리고 축제의 활기가 폭발하는 피날레까지 그는 각 악장의 개성을 또렷하게 살려냈다. 파워풀하면서도 맑은 음색은 슈만이 의도한 낭만적 스펙터클을 현대적인 감각으로 재탄생시키기에 충분했다.공연 후반부는 조성진의 음악적 고향이라 할 수 있는 쇼팽의 왈츠 14곡으로 채워졌다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승 이후 끊임없이 레퍼토리를 확장해온 그는 이번 무대에서 자신만의 독창적인 배열로 왈츠를 재구성하는 파격을 선보였다. 작품번호 순서가 아닌 음악적 흐름에 따라 유작과 생전 출판 곡들을 뒤섞어 배치함으로써, 쇼팽이 주변인들에게 건넸던 선물 같은 곡들을 하나의 거대한 음악적 선물 꾸러미로 만들어 관객에게 선사했다.이번 연주는 조성진이 지난 10여 년간 쌓아온 음악적 항해를 집약적으로 보여준 자리였다. 쇼팽 스페셜리스트라는 타이틀에 안주하지 않고, 바흐와 쇤베르크를 거쳐 다시 쇼팽으로 돌아오는 과정은 그가 얼마나 치열하게 자기만의 색채를 고민해왔는지를 증명했다. 관객들은 서두르지 않고 자신만의 속도로 예술적 깊이를 더해가는 거장의 성장을 눈앞에서 목격하며 숨죽인 채 그의 손끝에 집중했다.조성진의 손끝에서 다시 태어난 춤곡들은 고전의 품격과 현대의 날카로움이 공존하는 독특한 미학을 완성했다. 완벽한 기교를 바탕으로 곡의 이면에 숨겨진 철학적 사유까지 담아낸 그의 연주는 리사이틀이 끝난 뒤에도 오랫동안 공연장에 묵직한 여운을 남겼다. 자기만의 음악적 영토를 견고하게 다져가는 예술가 조성진의 행보는 한국 클래식의 현재와 미래를 동시에 보여주는 이정표가 되었다.