맞대면 연결 끝, JBL '고5' 에어터치 눈길

2026-07-08 23:44

 삼성전자 산하 하만인터내셔널의 오디오 브랜드 JBL이 국내 음향 기기 시장 공략을 위해 신제품 2종을 선보였다. 이번에 출시된 제품은 초소형 포터블 스피커인 'JBL 고5'와 파티 및 버스킹 전용 스피커인 'JBL 파티박스 온더고2 플러스'다. 두 제품 모두 기존 모델의 장점을 계승하면서도 사용자의 라이프스타일에 맞춘 혁신적인 기능을 추가해 사운드 경험의 폭을 넓혔다. 하만은 이번 신제품을 통해 일상적인 음악 청취부터 전문적인 야외 공연까지 아우르는 폭넓은 라인업을 구축하게 되었다.

 

가장 대중적인 모델인 JBL 고5는 주머니에 쏙 들어가는 초소형 디자인을 유지하면서도 사운드 출력은 이전 모델보다 강화했다. 특히 제품 가장자리에 적용된 '앰비언트 엣지 라이팅'은 단순한 장식을 넘어 전원 상태나 배터리 잔량, 페어링 여부 등을 시각적으로 전달하는 인터페이스 역할을 수행한다. 또한 두 대의 스피커를 서로 맞대기만 하면 즉시 스테레오 사운드를 구성하는 '에어터치' 기능을 새롭게 도입해 복잡한 설정 없이도 몰입감 넘치는 음향을 즐길 수 있도록 설계했다.

 


휴대성을 강조한 제품답게 내구성과 배터리 성능도 대폭 개선되었다. IP67 등급의 강력한 방수·방진 기능을 갖춰 해변이나 수영장에서도 안심하고 사용할 수 있으며, 무게는 0.23kg에 불과해 가방이나 옷에 매달아도 부담이 없다. 한 번 충전으로 최대 8시간 재생이 가능하며, 플레이타임 부스트 기능을 활용하면 2시간을 추가로 확보할 수 있다. 9가지의 다채로운 색상으로 출시되어 소비자들의 개성에 따른 선택의 폭을 넓혔으며 출고가는 5만 9900원으로 책정되었다.

 

함께 출시된 JBL 파티박스 온더고2 플러스는 보다 전문적인 사용 환경을 겨냥한 고출력 스피커다. 100W RMS의 강력한 출력과 함께 5.25인치 우퍼, 2개의 돔 트위터를 탑재해 야외에서도 선명하고 웅장한 사운드를 구현한다. 제품 구매 시 2개의 무선 마이크가 기본으로 제공되어 버스킹 공연이나 파티 현장에서 즉석 노래방 기기로 활용하기에 적합하다. 최대 15시간의 재생 시간을 지원해 장시간 이어지는 행사에서도 끊김 없는 음악 재생이 가능하다는 점이 특징이다.

 


이 제품의 핵심 경쟁력은 보컬 조절 기능인 '이지싱'에 있다. 사용자는 곡의 보컬 볼륨을 25%부터 100%까지 단계별로 줄일 수 있어 어떤 음악이든 손쉽게 반주곡으로 변환할 수 있다. 여기에 고음 보정과 리버브 효과까지 더해져 마이크 사용 시 전문 공연장과 같은 음향 효과를 낼 수 있다. 이러한 설정은 스피커 본체는 물론 전용 앱인 'JBL 원'을 통해 원격으로도 조작이 가능하다. 생활방수 기능을 갖춘 이 제품의 출고가는 64만 9000원이다.

 

하만인터내셔널 아시아태평양 총괄 그레이스 고는 이번 신제품이 변화하는 소비자들의 라이프스타일에 최적화된 사운드 솔루션이 될 것이라고 자신했다. 에어터치 페어링과 이지싱 기능은 복잡한 기기 조작을 어려워하는 사용자들에게도 쉽고 직관적인 음악 감상 환경을 제공할 것으로 보인다. 삼성전자의 기술력과 JBL의 음향 노하우가 결합된 이번 신제품들은 본격적인 여름 휴가철을 맞아 야외 활동을 즐기는 소비자들에게 필수적인 아이템으로 자리 잡을 전망이다.

 

 

 

황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

3천 원의 행복? 나바로·파레노 거장들 과천 집결

김태수의 설계로 문을 연 이곳은 한국 현대미술의 중추적인 역할을 수행해 온 역사적 공간이다. 10일 개막하는 특별전 '빛의 상상들'은 미술관의 지난 40년을 기념하며, 빛을 매개로 공간의 물리적 경계를 허물고 관람객들에게 새로운 감각적 경험을 선사하기 위해 기획됐다.전시의 서막은 로비에 걸린 필립 파레노의 '마퀴'가 연다. 극장 입구의 화려한 장식에서 영감을 얻은 이 작품은 네온과 전구가 깜빡이며 관람객들에게 곧 시작될 예술적 무대에 대한 기대감을 불어넣는다. 그 너머로는 비디오아트의 거장 백남준의 기념비적 유산인 '다다익선'이 웅장한 자태를 드러내며 과거와 현재의 예술이 공존하는 풍경을 완성한다. 빛 예술의 선구자들과 동시대 작가들이 나누는 무언의 대화는 과천관이 걸어온 40년의 세월을 함축적으로 보여준다.미술관 3층 브릿지 공간에서는 김아영 작가의 '딜리버리 댄서의 선: 인버스'가 장소특정적 설치로 구현되어 눈길을 사로잡는다. 플랫폼 노동과 가상세계를 신화적 서사와 결합해 온 작가는 이번 전시를 위해 비정형 LED 패널을 공간에 맞춰 배치했다. 높은 층고에서 쏟아지는 영상의 빛은 마치 성당의 스테인드글라스를 마주하는 듯한 경건함을 자아낸다. 기계적 미래 도시의 풍경이 유리창 너머로 보이는 과천의 자연과 대비를 이루며 관람객들에게 시공간을 초월한 몰입감을 제공한다.이번 전시의 백미는 단연 '빛의 거장' 제임스 터렐의 작품이다. 국립현대미술관 발전위원회가 기증한 뒤 이번에 처음으로 일반에 공개되는 '상상들, 넓은 직사각형의 곡면 유리'는 보는 빛이 아닌 경험하는 빛의 진수를 보여준다. 2원형전시실의 곡면 벽을 따라 들어선 관람객들은 2시간 30분에 걸쳐 서서히 색채를 바꾸는 네모난 빛의 공간 속에서 명상적인 순간을 맞이하게 된다. 빛의 미묘한 변화를 온몸으로 느끼며 내면의 감각을 깨우는 이 과정은 이번 전시가 지향하는 '빛의 상상' 그 자체다.사회적 메시지를 담은 이반 나바로의 설치 작업도 강렬한 인상을 남긴다. 칠레 군사독재 시절의 기억을 빛과 거울로 치환한 그의 작품들은 끝을 알 수 없는 깊은 우물이나 사라진 건물의 흔적을 통해 상실과 불안을 이야기한다. 네온의 화려함 이면에 숨겨진 권력과 통제의 은유는 관람객들에게 아름다움과 공포라는 양가적 감정을 동시에 불러일으킨다. 세계 유수의 미술관에서 주목받았던 거장들의 작품을 국립미술관의 문턱 낮은 입장료로 만날 수 있다는 점은 한국 미술계의 높아진 위상을 실감케 한다.미술관 외부의 1만 평 규모 조각공원에서는 젊은 작가들이 참여한 '머무는 자리' 프로젝트가 펼쳐진다. 폐스티로폼을 재활용해 만든 김하늘의 소파와 전통 좌식 문화를 현대적으로 해석한 하지훈의 자리 등은 관람객들이 직접 앉거나 기대어 쉬며 예술과 풍경을 하나로 잇는 경험을 제공한다. 자연 속에 배치된 84점의 조각들은 관객의 시선에 따라 끊임없이 재구성되며 과천관의 새로운 40년을 향한 가능성을 제시한다. 빛과 예술, 그리고 휴식이 어우러진 이번 대장정은 오는 11월 29일까지 계속된다.