12·3 내란 후 학생 혐오 표현 급증
2026-07-01 22:30
학교 현장이 특정 정치 성향에 기반한 극단적인 혐오 표현으로 몸살을 앓고 있다. 전국교직원노동조합이 최근 실시한 설문조사에 따르면, 현직 교사 10명 중 9명은 교실 내 극우화된 혐오 표현 문제가 매우 심각한 수준이라고 진단했다. 특히 응답자의 60% 이상이 '매우 심각하다'는 강한 우려를 표하며, 청소년들이 여과 없이 사용하는 혐오의 언어가 교육 환경을 심각하게 훼손하고 있음을 시사했다. 이는 단순한 유행어를 넘어 학생들의 가치관 형성에 부정적인 영향을 미치는 사회적 질병으로 번지고 있다는 분석이다.실제로 교사 대다수는 교실 안에서 혐오 표현을 일삼는 학생들을 빈번하게 목격하고 있다. 조사에 참여한 교사 80% 이상이 극우 성향의 혐오 발언을 하는 학생을 자주 본다고 답했으며, 절반에 가까운 교사는 이를 '매우 자주' 경험한다고 밝혔다. 특히 이러한 현상은 2024년 말 발생했던 '12·3 내란' 사태 이후 더욱 두드러진 것으로 나타났다. 정치적 격변기를 거치며 온라인상에서 확산된 극단적인 논리가 여과 장치 없이 학생들의 일상 언어로 침투하면서 교실 내 갈등의 골을 깊게 만들고 있다.

혐오 표현에 직면한 교사들은 나름의 대응책을 강구하고 있으나 한계가 명확하다. 조사 결과 교사 절반 이상이 혐오 발언에 대해 즉각적인 중단 명령이나 경고 조치를 취하고 있으며, 개별 상담이나 관련 수업을 통해 인식 개선을 시도하고 있다. 그러나 '항상 대응한다'고 답한 비율은 26% 수준에 머물렀는데, 이는 교실 내에서 동시다발적으로 발생하는 혐오 표현을 일일이 지도하기에는 역부족인 현실을 반영한다. 교사들은 교육적 지도가 학생들의 행동 변화로 이어지기 어려운 구조적 문제에 직면해 있다.

전교조는 이번 조사 결과를 바탕으로 교육 당국의 근본적인 대책 마련을 강력히 촉구했다. 교사와 양육자가 현장에서 즉각 활용할 수 있는 구체적인 대응 매뉴얼을 제작해 배포하는 것은 물론, 학생들의 인권 의식과 역사 인식을 바로잡을 수 있는 체계적인 교육 프로그램이 강화되어야 한다는 주장이다. 혐오 표현이 교실을 잠식하는 것을 막기 위해서는 개별 교사의 노력을 넘어 사회 전체의 인식 개선과 제도적 뒷받침이 병행되어야 한다. 교실이 혐오의 배양소가 아닌 민주 시민의 자질을 기르는 공간으로 회복될 수 있을지 주목된다.
임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

랫동안 천착해 온 '동심'이라는 주제를 회화와 조각으로 풀어낸 자리다. 작가는 사실주의 회화에서 출발해 인간 내면의 탐구를 거쳐 자신만의 유토피아인 '원더랜드'를 구축해 왔다. 작품 속 소녀들은 행복과 호기심이 가득한 표정으로 관람객을 맞이하며, 바쁜 현대 사회 속에서 우리가 잊고 지냈던 순수한 감각과 감정을 다시금 일깨운다.이사라 작품의 정체성은 소녀의 눈동자에서 완성된다. 작가에게 눈은 단순히 시각 기관을 넘어 현실과 환상의 세계를 잇는 통로이자, 원더랜드의 모든 서사가 압축된 공간이다. 촘촘하게 쌓인 형형색색의 문양들은 관람객을 빨아들일 듯한 깊이감을 선사하며, 그 안에서 펼쳐지는 작은 세계는 보는 이에게 위로와 평온을 전한다. 작가는 이 눈동자 하나를 완성하기 위해 집요할 정도로 세밀한 공정을 거치며, 이를 통해 동심이 가진 생명력과 무한한 가능성을 시각적으로 증명해 보인다.화면의 화려한 색감 뒤에는 작가의 고된 노동이 숨어 있다. 나무 패널 위에 건축 재료를 바르고 사포질하는 밑 작업을 수차례 반복한 뒤, 흰 물감을 두껍게 올려 바탕을 만든다. 그 위에 아크릴 물감으로 채색한 후 날카로운 칼날로 표면을 긁어내어 흰 선의 패턴을 만들어내는 방식이다. 그림 곳곳에서 반짝이는 빛의 효과는 붓질이 아닌 칼끝의 흔적이다. 작가는 이 과정을 두 손을 비비며 기도하는 의식에 비유하며, 작품을 마주하는 모든 이가 행복해지기를 바라는 간절한 마음을 칼날 끝에 담아낸다.이번 전시의 가장 큰 특징은 평면의 소녀가 입체 공간으로 걸어 나왔다는 점이다. 작가는 회화 신작 13점과 더불어 처음으로 시도한 조각 작품 16점을 함께 선보인다. 조각으로 구현된 소녀들 역시 회화에서 보여준 섬세한 표면 처리와 화려한 눈동자를 그대로 간직하고 있다. 이는 평면 속에 갇혀 있던 원더랜드의 서사를 실제 관람객이 숨 쉬는 물리적 공간으로 확장하려는 시도다. 입체화된 소녀들은 더욱 생생한 존재감을 드러내며 관람객과 정서적 교감을 시도한다.이사라 작가는 한국 예술계의 명문가 출신으로도 잘 알려져 있다. 1세대 연극인 고(故) 이해랑의 손녀이자 극사실주의 화풍의 대가 이석주 작가의 딸인 그는, 탄탄한 학문적 배경과 독창적인 화풍을 바탕으로 자신만의 영역을 구축했다. 그의 작업은 예술적 가치뿐만 아니라 상업적 매력도 충분해 삼성전자, 아디다스, 하리보 등 유수의 글로벌 기업들과 협업하며 대중과 소통해 왔다. 특히 스포츠 구단의 유니폼 디자인에 참여하는 등 장르를 넘나드는 행보를 통해 현대 미술의 외연을 넓히고 있다.노화랑에서 열리는 이번 전시는 이사라가 구축한 원더랜드의 정점을 보여주는 자리다. 국립현대미술관과 서울미술관 등 주요 기관들이 그의 작품을 소장하고 있다는 사실은 그의 예술적 성취를 뒷받침한다. 작가는 이번 전시를 준비하며 섬세함의 끝을 보여주겠다는 각오로 모든 에너지를 쏟아부었다. 칼끝으로 긁어낸 수만 번의 흔적이 모여 완성된 소녀의 눈동자는, 각박한 현실을 살아가는 우리에게 여전히 우리 마음속에 살아 숨 쉬는 순수한 유토피아의 존재를 속삭인다.