한국, 멕시코에 0-1 패…남미 심판 '편파 판정' 논란
2026-06-19 18:19
홍명보 감독이 이끄는 대한민국 월드컵 대표팀이 19일 멕시코 과달라하라에서 열린 조별리그 A조 2차전에서 개최국 멕시코에 0대1로 무릎을 꿇었다. 1차전 체코전 승리의 기세를 이어가려 했던 한국은 전력을 다해 맞섰으나, 경기 내내 이어진 주심의 석연치 않은 판정에 발목을 잡혔다. 이번 경기를 앞두고 국제축구연맹이 우루과이 출신의 구스타보 테헤라를 포함해 심판진 전원을 남미 출신으로 배정한 순간부터 우려됐던 '언어적·문화적 핸디캡'이 실제 경기장에서 한국 선수들을 압박하는 거대한 벽으로 작용했다.테헤라 주심은 경기 시작과 동시에 한국 선수들의 적극적인 경합을 파울로 규정하며 흐름을 끊었다. 전반 4분 만에 이강인이 상대 미드필더와 접촉하자마자 옐로카드를 꺼내 든 장면은 이날 판정의 복선을 보여주는 대목이었다. 반면 멕시코 선수들이 한국의 핵심 자원인 이강인과 손흥민을 향해 시도한 거친 충돌에는 유독 관대한 태도를 보였다. 전반 17분 이강인이 상대의 강력한 태클에 그라운드를 뒹굴었음에도 주심의 휘슬은 침묵했고, 이는 한국 선수들이 심리적으로 위축되는 결정적인 계기가 되었다.

후반전에도 상황은 나아지지 않았다. 주심은 한국의 작은 실책에는 단호하게 카드를 꺼내 들면서도, 한국 선수들이 부상 위험이 큰 스터드 접촉으로 쓰러질 때는 오히려 일어나라는 신호만 보냈다. 후반 13분 백승호의 태클에는 즉각 경고를 부여했지만, 후반 28분 양현준이 상대 수비의 거친 플레이에 고통을 호소할 때는 경고 없이 경기를 진행했다. 박지성 해설위원 역시 "주심이 한국의 파울에만 유독 엄격한 잣대를 들이대고 있다"고 지적하며 현장의 불공정한 분위기를 전했다.

비록 승부에 직접적인 영향을 주는 결정적인 오심으로 골 취소 등의 사태는 벌어지지 않았으나, 경기 내내 한국의 공격 템포를 죽이고 수비 의지를 꺾는 잔매질 같은 판정들이 패배의 밑거름이 됐다. 멕시코의 거친 플레이는 방치하고 한국의 정당한 경합은 파울로 단죄한 테헤라 주심의 휘슬은 2026 월드컵의 오점으로 남게 됐다. 홍명보호는 이제 불공정한 판정이라는 변수까지 극복해야 하는 무거운 과제를 안고 16강 진출의 사활이 걸린 조별리그 최종전을 준비하게 됐다.
문지안 기자 JianMoon@trendnewsreaders.com

망의 기록을 넘어, 추상과 파격이 지배하기 시작한 근대 미술사에서 설 자리를 잃은 신고전주의 화가의 고독한 선언이었다. 자살을 수치로 여긴 가족들이 그의 모든 서류와 사진을 불태우면서 고드워드는 역사 속에서 완전히 증발할 뻔했다. 하지만 20세기 내내 모더니즘의 그늘에 가려졌던 그의 이름은 70여 년이 지난 후에야 예상치 못한 계기로 다시 세상에 알려지기 시작했다.고드워드가 활동하던 시기는 미술의 언어가 급격히 전복되던 격변기였다. 피카소가 입체주의를 정립하고 뒤샹이 변기를 예술로 선언하던 시절, 고드워드는 고대 그리스와 로마의 세계를 정밀하게 재현하는 신고전주의 화풍을 고집했다. 그는 자신의 화실을 고대 유물로 채우고 복식의 직조 방식까지 고증할 정도로 학자적 엄밀함을 유지했다. 그러나 시대를 역행한다는 비평계의 조롱은 가혹했다. 평단은 그를 '대리석 화파'라 부르며 시대착오적인 인물로 몰아세웠고, 결국 그는 영국 화단의 공식적인 무대에서 자취를 감추게 되었다.그의 작품 '사포의 시대'나 '폼페이 성문 밖에서'를 보면 그가 추구했던 고전 세계의 생생함이 고스란히 드러난다. 폼페이의 거리 풍경과 인물들의 세밀한 묘사는 단순한 상상을 넘어선 역사적 복원에 가깝다. 고드워드는 자신이 그리는 세계가 실재하는 로마로 이주해 작업을 이어갈 만큼 고전 미학에 투신했다. 하지만 그가 정교하게 쌓아 올린 대리석의 세계는 거칠고 화려한 현대미술의 질주 앞에서 무력하게 잊혔다. 건강 악화와 외로움 속에 런던으로 돌아온 그는 결국 시대와의 불화를 극복하지 못한 채 극단적인 선택을 하고 말았다.잊혔던 고드워드를 암흑기에서 건져 올린 것은 1995년 뮤지컬 거장 앤드루 로이드 웨버였다. 그가 소더비 경매에서 고드워드의 '아무것도 하지 않는 달콤함'을 사들였다는 소식이 전해지면서 미술사는 지워진 화가의 이름을 다시 기록하기 시작했다. 유명인의 안목이 화제가 되자 대중은 처음 마주하는 이 낯선 화가의 압도적인 아름다움에 매료되었다. 미술관의 권위나 평단의 비평 없이도 대중은 직관적으로 느껴지는 고전적 미학의 위로에 반응했고, 이는 고드워드 부활의 신호탄이 되었다.인터넷과 소셜 미디어의 발달은 고드워드의 명성을 살아있을 때보다 더 널리 퍼뜨리는 결정적 계기가 되었다. 디지털 플랫폼을 통해 공유된 그의 그림들은 현대미술의 난해함에 지친 이들에게 편안한 안식처가 되어주었다. 대중은 미술사의 허락을 기다리는 대신 스스로 그의 이미지를 보관하고 전파했다. 현재 그의 작품은 게티 미술관과 메트로폴리탄 등 세계 유수의 박물관에 소장되어 있으며, 과거 그를 조롱했던 비평가들의 목소리보다 그의 화폭이 전하는 고요한 아름다움이 더 큰 울림을 주고 있다.고드워드가 두려워했던 피카소의 시대는 분명 존재했지만, 그것이 예술의 전부는 아니었다. 세상은 그와 피카소를 동시에 담기에 좁았을지 모르나, 시간의 흐름은 결국 두 거장을 나란히 예술의 전당에 올려놓았다. 고통스럽게 생을 마감한 화가의 육신은 사라졌어도 그가 그토록 사랑하고 증명하려 했던 고대 세계의 찬란함은 캔버스 위에서 영원한 생명력을 얻었다. 고전의 가치를 믿었던 한 화가의 고집스러운 투쟁은 세기를 건너뛰어 현대인들에게 진정한 미적 가치가 무엇인지 묻고 있다.