단종 복위 꾀한 금성대군…무신도로 부활하다

2026-05-06 18:40

 대한민국 국가유산청은 19세기 후반에 제작된 희귀 무속 회화인 '서울 금성당 무신도'를 국가민속문화유산으로 지정 예고함과 동시에, 경상북도 안동에 위치한 전통 가옥 '안동 학남고택'을 국가민속문화유산으로 최종 지정했다고 6일 공식 발표했다. 이번 조치는 각 지역의 고유한 민간 신앙과 전통 주거 양식을 보여주는 핵심 유물 및 건축물을 국가 차원에서 체계적으로 보호하기 위한 목적을 지닌다. 두 문화유산은 각각 무속 신앙의 예술적 가치와 조선 시대 양반가의 생활사를 생생하게 증언하는 귀중한 자료로 평가받고 있다.

 

새롭게 지정 예고된 '서울 금성당 무신도'는 본래 전라남도 나주 지역의 명산인 금성산을 수호하는 산신 금성대왕과 조선 제4대 왕 세종의 여섯 번째 아들인 금성대군을 모시던 굿당 '서울 금성당'에 걸려 있던 그림들이다. 금성대군은 자신의 친형인 수양대군이 어린 조카 단종을 몰아내고 왕위를 찬탈하는 과정에 강력히 반발하다가 결국 목숨을 잃은 비운의 인물이다. 그의 억울한 죽음과 굳은 충절은 훗날 민간 신앙과 결합하면서 그를 숭배의 대상으로 격상시켰고, 억울한 원혼을 달래는 무속 신앙의 중심 신격으로 자리 잡게 만들었다.

 


현재 은평역사한옥박물관이 보관하고 있는 이 유물은 삼불사할머니, 맹인도사, 별상, 말서낭 등 총 여덟 점으로 구성되어 있다. 그림 속에 등장하는 신들은 인간의 길흉화복과 질병을 다스리는 존재들로, 과거 서울과 경기도 일대에서 성행했던 무속 신앙의 구체적인 형태를 잘 보여준다. 전문가들은 19세기에 그려진 무신도가 온전하게 남아있는 사례가 극히 드물어 희소성이 매우 높으며, 실제 굿판에서 오랜 기간 사용되었다는 점에서 무형의 의례와 유형의 예술품이 결합한 복합 유산으로서의 진정성을 인정하고 있다.

 

이 무신도들은 전통적인 불교 미술과의 깊은 연관성을 보여준다는 점에서도 학술적 가치가 크다. 그림 속 인물들의 둥글넓적한 얼굴 형태나 길고 통통하게 묘사된 손가락 등은 조선 시대 불화에서 흔히 발견되는 전형적인 표현 기법이다. 이는 불교 그림을 전문으로 그리던 승려 화가가 무신도 제작에 직접 참여했을 가능성을 시사한다. 또한 명암을 적절히 활용하여 인물의 입체감을 살려낸 뛰어난 묘사력은 일반적인 무신도의 수준을 훌쩍 뛰어넘는다. 국가유산청은 한 달간의 예고 기간을 거쳐 각계의 의견을 수렴한 뒤 최종 지정 여부를 결정할 예정이다.

 


한편, 이번에 국가민속문화유산으로 확정된 '안동 학남고택'은 풍산 김씨 가문이 대대로 모여 살아온 안동시 풍산읍 오미마을에 자리 잡고 있다. 이 고택은 1759년 김상목이 일상생활의 중심 공간인 안채를 먼저 지었고, 이후 1826년에 그의 손자 김중우가 손님을 맞이하는 사랑채와 대문 옆 행랑채를 덧붙여 지으면서 지금의 모습을 갖추게 되었다. 전체적인 건물 배치는 안동 지역 전통 가옥의 특징인 'ㅁ'자 형태를 띠고 있으나, 안채와 사랑채가 완전히 붙어있지 않고 모서리가 열려 있는 이른바 '튼 ㅁ자' 구조를 취하고 있어 건축사적으로 독특한 사례로 꼽힌다.

 

학남고택의 진정한 가치는 건물 내부에 오랜 세월 보관되어 온 방대한 기록 유물들에서 빛을 발한다. 풍산 김씨 문중이 남긴 고서적과 옛 문서, 그림과 글씨 등 1만여 점에 달하는 자료들은 현재 한국국학진흥원에 맡겨져 안전하게 보존되고 있다. 특히 19세기를 살았던 김두흠부터 그의 손자 김병황, 증손자 김정섭에 이르기까지 3대가 연속해서 작성한 일기류는 당시 안동 지역 양반들의 생활상과 가치관이 변화해 가는 과정을 세밀하게 포착하고 있다. 국가유산청은 해당 지자체 및 소유자와 협의하여 이 고택을 체계적으로 관리하고 향후 역사 문화 관광 자원으로 활용할 계획이다.

 

서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

베네치아비엔날레 개막…한국 작가 요이 '본전시' 우뚝

s)'라는 주제 아래, 그동안 주류 미술계의 변두리에 머물렀던 소수자들의 목소리를 전시장 전면에 배치했다. 전시장 입구 수로 위로 떠오른 앨리스 마허의 붉은 두상 조각들은 가부장제의 억압에서 벗어나 세상 밖으로 모습을 드러내는 여성들의 해방을 상징하며 이번 전시의 성격을 집약적으로 보여준다. 음악에서 슬픔과 섬세함을 상징하는 '단조'를 키워드로 내세운 이번 비엔날레는 거대 담론에 가려졌던 개별적 정체성들에 주목한다.이번 전시의 가장 큰 특징은 비엔날레 131년 역사상 최초로 아프리카계 총감독인 코요 쿠오가 기획을 맡았다는 점이다. 비록 쿠오 감독은 전시 개막 전 지병으로 별세했으나, 그가 남긴 유지는 전시장 곳곳에 선명하게 새겨져 있다. 본전시에 참여한 111팀의 작가 중 아프리카 출신 비중은 역대 최고 수준인 20%에 달하며, 전시장 초입부터 노예제도의 비극과 아프리카의 정신문화를 다룬 압도적인 규모의 작품들이 관람객을 맞이한다. 이는 서구 중심의 미술사 기술에서 벗어나 인류사의 어두운 이면을 응시하려는 시도로 풀이된다.아프리카와 더불어 라틴아메리카 및 카리브해 지역 작가들의 약진도 두드러진다. 이들 지역 작가의 비중은 지난 10년 전과 비교해 두 배 가까이 늘어난 15%를 기록하며 미술계의 지각변동을 증명했다. 반면 동아시아 작가들의 참여는 상대적으로 위축된 모습을 보였는데, 한국 국적 작가로는 제주를 기반으로 활동하는 요이(류용은)가 유일하게 본전시 명단에 이름을 올렸다. 요이 작가는 자신만의 독특한 시각 언어로 소수자의 정체성을 풀어내며 전 세계 큐레이터들의 이목을 집중시키고 있다.한국계 예술가들의 활약은 본전시 밖에서도 빛을 발하고 있다. 재미교포 작가 마이클 주는 금속 구조물과 모빌을 결합한 대형 설치 작품을 통해 문명과 자연의 위태로운 균형을 시각화하며 호평을 받았다. 또한 갈라 포라스-김은 본전시관 옆 응용예술관을 단독으로 배정받아 영국 빅토리아앨버트박물관과의 협업 전시를 선보였다. 유물에 담긴 역사적 맥락을 재해석하는 그녀의 작업은 박물관의 보존 방식에 질문을 던지며 관람객들에게 깊은 사유의 기회를 제공한다.전시의 구성 면에서는 현대미술의 주류로 자리 잡은 영상과 미디어 아트의 비중이 압도적으로 높아졌다. 관람객의 집중력이 분산되는 것을 막기 위해 총감독은 참여 작가 수를 지난 행사의 3분의 1 수준으로 과감히 줄이는 결단을 내렸다. 또한 전시장 곳곳에 '오아시스'라는 이름의 휴게 공간을 배치해 관람객들이 긴 호흡의 영상 작품을 충분히 음미할 수 있도록 배려했다. 이러한 세심한 동선 설계는 작가 개개인의 서사에 더욱 깊이 몰입할 수 있는 환경을 조성했다는 긍정적인 평가를 이끌어내고 있다.현장의 뜨거운 열기 속에서도 주제의 반복성에 대한 비판적인 시각은 존재한다. 최근 몇 차례의 비엔날레가 여성과 이민자 등 소수자 담론을 연속적으로 다루면서 메시지가 다소 정형화되었다는 지적이다. 또한 팔레스타인 시인의 시를 전시 입구에 배치하는 등 정치적 메시지가 강한 작품들이 다수 등장하면서 예술의 자율성에 대한 논쟁도 가열되고 있다. 쿠오 감독의 부재 속에 치러진 이번 비엔날레는 소수자 예술의 현주소를 확인하는 동시에, 향후 국제 미술제가 나아가야 할 방향에 대한 묵직한 과제를 남긴 채 순항 중이다.