이혼 후 은퇴한 황재균, 전현무와 아슬아슬 사생활 토크

2026-04-30 18:27

 방송인 전현무와 전직 야구선수 황재균이 방송에서 수위를 넘나드는 아슬아슬한 사생활 토크를 선보이며 시청자들의 이목을 집중시키고 있다. 오는 5월 1일 방영을 앞둔 예능 프로그램 '전현무계획3'에서는 경상북도 문경으로 먹거리 여행을 떠난 전현무, 곽튜브, 황재균의 모습이 그려질 예정이다. 평화로운 시골길을 배경으로 시작된 이들의 대화는 거주 환경에 대한 선호도 차이에서 시작해 예상치 못한 방향으로 흘러갔다. 도심 생활을 선호한다는 황재균의 발언에 전현무가 기혼과 미혼의 관점 차이를 언급하며 특유의 거침없는 입담으로 분위기를 주도했기 때문이다.

 

특히 전현무는 황재균을 향해 새로운 인연을 만나야 한다는 취지의 재혼 관련 발언을 서슴지 않아 현장을 당황하게 만들었다. 이는 지난 2024년 11월 이혼 절차를 마무리하고 홀로서기에 나선 황재균의 개인사를 정면으로 겨냥한 발언이었다. 갑작스러운 공격에 당황한 기색을 보이면서도 황재균은 전현무의 과거 연애사를 들추며 즉각적인 반격에 나서 예능인 못지않은 순발력을 과시했다. 전현무가 여자친구가 있을 때 빵을 자주 먹었다고 고백하자, 황재균은 어제도 먹었느냐고 되물으며 현장을 웃음바다로 만들었다는 후문이다.

 


야구장을 떠나 예능이라는 새로운 그라운드에 선 황재균에게 방송 환경은 결코 녹록지 않았다. 문경의 화교 중식당을 섭외하는 과정에서 연이어 거절당하는 등 이른바 '예능 신고식'을 톡톡히 치러야 했다. 전현무는 예상치 못한 난관에 부딪힌 황재균을 다독이며 야생 예능의 혹독함을 일깨워주기도 했다. 결국 이들은 차선책으로 지역의 유명 디저트 맛집을 찾아가며 우여곡절 끝에 여행을 이어갔고, 그 과정에서 세 남자의 티격태격하는 케미스트리가 자연스럽게 묻어났다.

 

황재균은 지난 2022년 가수 지연과 화제 속에 결혼했으나 약 2년 만에 각자의 길을 걷기로 합의하며 법적 절차를 마쳤다. 이후 20년 가까이 몸담았던 프로야구 무대에서도 2025 시즌을 끝으로 전격 은퇴를 선언하며 인생의 큰 전환점을 맞이했다. 선수 시절부터 남다른 예능감을 뽐냈던 그는 은퇴 후 본격적인 방송 활동에 나서고 있지만, 출연하는 프로그램마다 이혼과 재혼이라는 자극적인 소재가 반복적으로 소비되면서 대중의 시선은 엇갈리고 있다.

 


일각에서는 황재균의 아픈 개인사를 예능의 소재로 삼는 것에 대해 불편함을 드러내고 있다. 아무리 본인이 동의한 방송 설정이라 할지라도, 과거의 인연에 대한 최소한의 예의를 지켜야 한다는 지적이 적지 않다. 특히 이혼한 지 채 2년도 되지 않은 시점에서 재혼을 희화화하는 토크가 반복되는 것은 시청자들에게 피로감을 줄 뿐만 아니라 출연자의 이미지 소모를 가속화할 수 있다는 우려가 나온다. 예능적 재미를 위해 사생활의 경계를 어디까지 허물어야 하는지에 대한 논란이 재점화되는 양상이다.

 

그럼에도 불구하고 황재균의 새로운 도전에 박수를 보내는 팬들도 많다. 야구선수라는 타이틀을 내려놓고 대중에게 친근하게 다가가는 과정에서 발생하는 불가피한 잡음이라는 시각이다. 전현무와의 호흡을 통해 예능인으로서의 가능성을 시험받고 있는 그가 자극적인 소재를 넘어 자신만의 독보적인 캐릭터를 구축할 수 있을지가 향후 활동의 관건이 될 것으로 보인다. 문경의 맛집을 찾아 떠난 세 남자의 좌충우돌 여행기와 그 안에서 오간 진솔하면서도 위험천만한 대화들은 내일 밤 방송을 통해 베일을 벗는다.

 

권시온 기자 kwonsionon35@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

베네치아비엔날레 개막…한국 작가 요이 '본전시' 우뚝

s)'라는 주제 아래, 그동안 주류 미술계의 변두리에 머물렀던 소수자들의 목소리를 전시장 전면에 배치했다. 전시장 입구 수로 위로 떠오른 앨리스 마허의 붉은 두상 조각들은 가부장제의 억압에서 벗어나 세상 밖으로 모습을 드러내는 여성들의 해방을 상징하며 이번 전시의 성격을 집약적으로 보여준다. 음악에서 슬픔과 섬세함을 상징하는 '단조'를 키워드로 내세운 이번 비엔날레는 거대 담론에 가려졌던 개별적 정체성들에 주목한다.이번 전시의 가장 큰 특징은 비엔날레 131년 역사상 최초로 아프리카계 총감독인 코요 쿠오가 기획을 맡았다는 점이다. 비록 쿠오 감독은 전시 개막 전 지병으로 별세했으나, 그가 남긴 유지는 전시장 곳곳에 선명하게 새겨져 있다. 본전시에 참여한 111팀의 작가 중 아프리카 출신 비중은 역대 최고 수준인 20%에 달하며, 전시장 초입부터 노예제도의 비극과 아프리카의 정신문화를 다룬 압도적인 규모의 작품들이 관람객을 맞이한다. 이는 서구 중심의 미술사 기술에서 벗어나 인류사의 어두운 이면을 응시하려는 시도로 풀이된다.아프리카와 더불어 라틴아메리카 및 카리브해 지역 작가들의 약진도 두드러진다. 이들 지역 작가의 비중은 지난 10년 전과 비교해 두 배 가까이 늘어난 15%를 기록하며 미술계의 지각변동을 증명했다. 반면 동아시아 작가들의 참여는 상대적으로 위축된 모습을 보였는데, 한국 국적 작가로는 제주를 기반으로 활동하는 요이(류용은)가 유일하게 본전시 명단에 이름을 올렸다. 요이 작가는 자신만의 독특한 시각 언어로 소수자의 정체성을 풀어내며 전 세계 큐레이터들의 이목을 집중시키고 있다.한국계 예술가들의 활약은 본전시 밖에서도 빛을 발하고 있다. 재미교포 작가 마이클 주는 금속 구조물과 모빌을 결합한 대형 설치 작품을 통해 문명과 자연의 위태로운 균형을 시각화하며 호평을 받았다. 또한 갈라 포라스-김은 본전시관 옆 응용예술관을 단독으로 배정받아 영국 빅토리아앨버트박물관과의 협업 전시를 선보였다. 유물에 담긴 역사적 맥락을 재해석하는 그녀의 작업은 박물관의 보존 방식에 질문을 던지며 관람객들에게 깊은 사유의 기회를 제공한다.전시의 구성 면에서는 현대미술의 주류로 자리 잡은 영상과 미디어 아트의 비중이 압도적으로 높아졌다. 관람객의 집중력이 분산되는 것을 막기 위해 총감독은 참여 작가 수를 지난 행사의 3분의 1 수준으로 과감히 줄이는 결단을 내렸다. 또한 전시장 곳곳에 '오아시스'라는 이름의 휴게 공간을 배치해 관람객들이 긴 호흡의 영상 작품을 충분히 음미할 수 있도록 배려했다. 이러한 세심한 동선 설계는 작가 개개인의 서사에 더욱 깊이 몰입할 수 있는 환경을 조성했다는 긍정적인 평가를 이끌어내고 있다.현장의 뜨거운 열기 속에서도 주제의 반복성에 대한 비판적인 시각은 존재한다. 최근 몇 차례의 비엔날레가 여성과 이민자 등 소수자 담론을 연속적으로 다루면서 메시지가 다소 정형화되었다는 지적이다. 또한 팔레스타인 시인의 시를 전시 입구에 배치하는 등 정치적 메시지가 강한 작품들이 다수 등장하면서 예술의 자율성에 대한 논쟁도 가열되고 있다. 쿠오 감독의 부재 속에 치러진 이번 비엔날레는 소수자 예술의 현주소를 확인하는 동시에, 향후 국제 미술제가 나아가야 할 방향에 대한 묵직한 과제를 남긴 채 순항 중이다.