애플 iOS 27의 핵심은 구글 AI, 더욱 똑똑해진 시리 온다
2026-04-23 18:12
글로벌 IT 산업을 이끄는 두 거물인 구글과 애플이 인공지능 분야에서 손을 잡으며 모바일 환경의 대대적인 변혁을 예고했다. 미국 라스베이거스에서 개최된 '구글 클라우드 넥스트 2026' 행사에서 구글 클라우드의 토마스 쿠리안 최고경영자는 애플과의 기념비적인 파트너십을 공식화했다. 이번 협력의 핵심은 구글의 최첨단 AI 모델인 제미나이를 애플의 음성 비서 시리에 이식하는 것이다. 이로써 오랫동안 정체되어 있다는 평가를 받아온 시리는 제미나이의 강력한 언어 처리 능력을 바탕으로 사용자 맞춤형 정보를 제공하는 차세대 지능형 비서로 거듭날 준비를 마쳤다.구글 측은 이번 협력을 위해 애플의 우선 클라우드 제공업체로서 제미나이 기술 기반의 새로운 파운데이션 모델을 공동으로 개발하고 있다고 설명했다. 이는 단순히 기존 기술을 빌려주는 수준을 넘어, 애플의 생태계에 최적화된 독자적인 AI 인프라를 구축하겠다는 의지로 풀이된다. 새롭게 개발되는 모델은 올해 하반기 출시될 예정인 '애플 인텔리전스'의 핵심 동력으로 작용할 전망이다. 특히 사용자의 맥락을 더 깊이 이해하고 개인화된 비서 기능을 수행하게 될 새로운 시리는 아이폰 사용자들에게 이전과는 전혀 다른 인터페이스 경험을 제공할 것으로 기대된다.

애플은 고도화된 AI 서비스 도입에 따라 폭증할 것으로 예상되는 데이터 처리 수요를 감당하기 위해 이미 구글과 긴밀한 논의를 이어가고 있다. 지난달 보도에 따르면 애플은 시리 구동을 위한 전용 서버 구축 가능성을 타진하며 구글 데이터센터 활용 방안을 검토해달라고 요청한 바 있다. 이는 애플이 추구하는 강력한 보안 정책과 구글의 압도적인 클라우드 연산 능력을 어떻게 조화시킬 것인가에 대한 전략적 고민이 담긴 대목이다. 양사의 인프라가 결합될 경우 전 세계 수억 명의 아이폰 사용자가 동시에 접속하더라도 안정적인 AI 서비스 제공이 가능해질 것으로 보인다.

구글과 애플의 결합은 생성형 AI 주도권을 잡기 위한 빅테크 기업들 간의 합종연횡이 본격화되었음을 의미한다. 구글은 애플이라는 거대한 하드웨어 플랫폼을 통해 제미나이의 저변을 획기적으로 넓힐 수 있게 되었고, 애플은 AI 기술 격차를 단숨에 좁히며 아이폰의 가치를 재정의할 기회를 잡았다. 양사의 협력 모델이 성공적으로 안착할 경우, 향후 스마트폰 시장은 단순한 기기 성능 경쟁을 넘어 누가 더 똑똑하고 개인화된 AI 비서를 제공하느냐의 싸움으로 전환될 것이다. 기술의 진보가 가져올 모바일 라이프의 변화는 이제 시작 단계에 들어섰다.
황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

이배 작가의 개인전 '앙 아땅당(En attendant, 기다리며)'을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 안도 다다오가 설계한 뮤지엄의 건축 철학인 공간, 예술, 자연을 한국적인 조형 언어로 재해석하며 본관에서 야외 가든에 이르기까지 전 공간을 하나의 거대한 사유의 장으로 탈바꿈시켰다. 1989년 프랑스 이주 이후 30여 년간 숯의 물성에 천착해온 작가는 이번 전시를 통해 물질적 실험을 넘어선 존재론적 성찰을 보여준다.전시의 핵심 주제인 '기다림'은 단순한 시간의 흐름이 아닌 새로운 생성이 일어나기 전의 능동적인 에너지를 의미한다. 작가에게 숯은 나무가 불이라는 혹독한 과정을 거쳐 형태를 잃고 다시 태어난 물질로, 인고의 시간을 견뎌낸 변화의 결과물이다. 이러한 숯의 형성 과정은 작가가 지향하는 예술적 태도와 맞닿아 있다. 관람객들은 전시실을 이동하며 작품 사이를 걷는 행위를 통해 작가가 응축해온 시간의 무게를 체감하게 된다. 이는 정지된 감상이 아닌 공간과 신체가 상호작용하며 완성되는 입체적인 예술 경험을 지향한다.뮤지엄 본관 입구에 설치된 대작 '불로부터(Issu du feu)'는 관람객을 압도하는 스케일을 자랑한다. 높이 8m에 달하는 이 작품은 7t의 무게감을 지닌 숯의 덩어리로, 과거 뉴욕 록펠러 센터에서 선보였던 작업의 확장된 형태다. 전통적으로 정화와 치유를 상징하는 숯의 의미를 되새기며 전시의 시작과 끝을 관통하는 자연의 순환 고리를 상징적으로 보여준다. 이어지는 로비 공간에서는 자연광의 변화에 따라 시시각각 표정을 바꾸는 '붓질' 시리즈 16점이 배치되어, 실내 건축과 외부 풍경이 경계 없이 어우러지는 장관을 연출한다.전시의 중반부는 흑과 백의 대비를 통해 동양적 사유의 정수를 보여주는 공간으로 구성되었다. 청조갤러리 1, 2관은 모든 빛을 흡수하는 심연으로서의 검은색과 비어 있음으로써 충만한 흰색이 음양의 조화를 이룬다. 특히 3관 '비커밍'에서는 작가의 근원적 정체성인 '농부의 아들'에 주목한 설치 작업이 눈길을 끈다. 경북 청도 작업실의 흙을 직접 옮겨와 구현한 논 설치물과 9m 대형 스크린의 영상은 예술 행위가 결국 땅의 리듬과 자연의 순환이라는 삶의 기원과 연결되어 있음을 가시화한다.야외 가든으로 이어지는 전시의 대미는 10m 규모의 브론즈 조각 '붓질' 6점이 장식한다. 실내에서 응축되었던 숯의 사유는 탁 트인 야외 공간으로 나와 주변 산세 및 건축물과 호응하며 확장된 풍경을 완성한다. 공기와 빛, 계절의 흐름 속에 놓인 조각들은 자연과 예술이 서로를 비추는 거울이 되어 관람객들에게 해방된 감각을 선사한다. 작가는 이번 전시가 단순한 작품 나열이 아니라 작가로서의 자기 성찰과 예술의 본질을 찾아가는 물리적 시간의 기록임을 강조하며 관람객들에게 삶의 본질을 돌아볼 것을 권한다.이번 기획전은 회화와 조각을 넘어 설치와 영상까지 아우르는 압도적인 규모로 이배 예술의 총체적인 면모를 확인할 수 있는 귀한 기회다. 뮤지엄 산은 전시 기간 중 작가와의 대화 및 예술 명상 프로그램 등 관람객들이 작품의 철학에 깊이 몰입할 수 있는 다양한 연계 행사를 병행한다. 숯이라는 소멸의 물질이 예술가의 손을 거쳐 영원한 생명력을 얻는 과정은 방문객들에게 기다림의 가치와 존재의 무게를 다시금 생각하게 하는 깊은 울림을 전할 것으로 기대된다.