BMW 딜러, 내 돈 써서 차 판다
2026-04-22 17:10
국내 수입차 시장의 화려한 겉모습 뒤에는 판매 실적을 채우기 위해 자신의 수익까지 포기해야 하는 영업사원들의 처절한 사투가 숨어 있다. 서울의 주요 수입차 전시장에서 만난 딜러들은 입을 모아 돈보다 판매 대수라는 숫자가 우선시되는 비정상적인 구조를 토로한다. 한 영업사원은 수단과 방법을 가리지 않고 목표치를 달성해야 하는 절박함을 강조하며, 이것이 단순한 생계 유지를 넘어 업계에서 살아남기 위한 유일한 길이라고 설명했다. 고객과의 상담 도중에도 회사 관리자와 실시간으로 메신저를 주고받으며 단 몇십만 원의 추가 할인을 승인받기 위해 읍소하는 풍경은 이제 일상이 되었다.이러한 출혈경쟁의 근본 원인은 수입차 특유의 딜러사 운영 체제에 있다. 제조사가 직접 판매를 책임지는 직영 방식과 달리, 딜러사가 차량을 직접 매입해 재고를 떠안는 구조는 막대한 금융 이자 부담을 야기한다. 차량 가격이 수억 원에 달하는 만큼 재고가 쌓일수록 딜러사가 지불해야 할 이자는 기하급수적으로 늘어난다. 결국 딜러사 입장에서는 손해를 보더라도 일단 차를 팔아 현금을 확보하는 것이 유리하며, 이는 자연스럽게 영업 현장의 무리한 할인 경쟁으로 이어진다. 딜러들은 자신의 인센티브를 깎고 사비로 사은품을 제공하면서까지 계약을 성사시키는 이른바 '역마진'의 늪에 빠져들고 있다.

영업 현장의 압박은 단순히 수익성 악화에 그치지 않고 심각한 인권 문제와 조직 관리의 부재로 번지고 있다. 지난 2월에는 실적 압박과 직장 내 괴롭힘을 견디다 못한 6년 차 영업사원이 전시장 내에서 숨진 채 발견되는 비극적인 사건이 발생하기도 했다. 전 직장 동료들은 지점장이 실적을 빌미로 강압적인 태도를 보였다고 증언하며, 수직적이고 성과 지향적인 조직 문화가 한 개인을 죽음으로 몰아넣었다고 비판했다. 현장의 목소리는 외면한 채 숫자 뒤에 숨은 관리자들의 독촉이 숙련된 인재들을 사지로 내몰고 있는 셈이다.

BMW코리아 등 수입차 브랜드 관계자들은 딜러사와의 긴밀한 소통을 통해 안정적인 수익 구조를 유지하고 있다고 항변하지만, 현장의 온도는 이와 사뭇 다르다. 장기적인 관점에서의 동반 성장을 강조하는 본사의 수사와 달리, 딜러사들은 당장의 재고 처리와 실적 달성에 급급해 인적 자원에 대한 투자를 줄이고 있다. 수입차 생태계 전체를 무너뜨릴 수 있는 부메랑이 이미 돌아오기 시작했음에도 불구하고, 판매 대수라는 신기루를 쫓는 업계의 위험한 질주는 오늘도 전시장 곳곳에서 계속되고 있다.
황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

고 방혜자 화백은 한지나 부직포처럼 거친 질감을 지닌 바탕 위에 천연염료와 황토를 덧칠하며 자신만의 독특한 예술 세계를 구축했다. 그는 생전 어둠과 재난이 가득한 세상 속에서 사람들에게 위로가 될 수 있는 빛을 전하고자 노력했으며, 그가 묘사한 원형의 도상들은 우주의 근원적인 생명력을 상징하며 보는 이들에게 깊은 명상의 시간을 선사한다.방 화백의 작품은 종교와 국경을 초월해 많은 이들에게 영적인 울림을 주었다. 프랑스 파리의 실상사와 서울의 개화사에서는 그의 그림을 불상 뒤의 광배처럼 배치해 경건함을 더했으며, 세계적인 건축 유산인 프랑스 샤르트르 대성당은 그의 예술성을 인정해 성당 내부를 장식할 스테인드글라스 제작을 맡기기도 했다. 소설가 박경리는 생전 그와 깊은 교분을 나누며 그의 그림에서 해 뜨기 전의 아침과 같은 유현한 깊이를 느낀다고 평했다. 이러한 평가는 방 화백의 작업이 단순한 시각적 재현을 넘어 동양적 철학과 서양적 미학이 만나는 지점에 서 있음을 시사한다.국립현대미술관 청주가 오는 24일부터 개최하는 이번 전시는 국내 국공립미술관 차원에서 처음으로 마련된 방 화백의 대규모 회고전이라는 점에서 그 의미가 남다르다. 1950년대 후반부터 2020년대 초반까지 작가가 평생에 걸쳐 제작한 60여 점의 작품과 방대한 아카이브 자료들이 한자리에 모였다. 관람객들은 작가 특유의 원형 회화뿐만 아니라, 한국전쟁 직후의 어두운 시대상을 반영하면서도 그 안에서 빛을 탐구하기 시작했던 초기 유화 작품들까지 감상하며 작가의 예술적 궤적을 입체적으로 살펴볼 수 있다.특히 이번 전시는 한국과 프랑스의 수교 140주년을 기념하는 뜻깊은 자리인 만큼, 프랑스 국립 퐁피두센터와 세르누치박물관 등이 소장하고 있던 귀한 작품들이 대거 한국을 찾았다. 전시의 하이라이트 중 하나는 샤르트르 대성당에 설치된 스테인드글라스 '빛의 탄생'을 재현한 공간이다. 실제 자연광이 투과되도록 설계된 전시 방식은 관람객들로 하여금 마치 프랑스 현지 성당에 와 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 또한 박경리, 이응노 등 당대 최고의 예술가들과 주고받은 편지들은 작가의 인간적인 면모와 예술적 고뇌를 엿보게 한다.그동안 사립미술관을 중심으로 간헐적으로 소개되었던 방 화백의 작품 세계가 이번 국립미술관의 조명을 통해 한국 현대미술사 내에서 제자리를 찾게 되었다는 평가가 지배적이다. 프랑스 미술계가 일찍이 퐁피두센터 개인전 등을 통해 그를 거장으로 대우했던 것에 비하면 국내의 본격적인 재조명은 다소 늦은 감이 없지 않다. 미술관 측은 이번 전시를 통해 그간 충분히 다뤄지지 못했던 방 화백의 회화적 가능성을 심도 있게 분석하고, 그가 평생을 바쳐 추구했던 '빛'의 진정한 가치를 대중에게 전달하는 데 주력하고 있다.방혜자 화백은 어린 시절 물결 위로 부서지는 햇살을 본 이후 평생 그 찬란한 빛을 화면에 담기 위해 고심해 왔다. 이번 회고전은 작가가 세상에 남기고 간 마음의 빛이 어떻게 예술로 승화되었는지를 보여주는 소중한 기록이다. 동서양의 경계를 허물고 우주적 조화를 꿈꿨던 그의 붓질은 2026년 봄, 청주의 전시실을 찾는 이들에게 따스한 위로와 성찰의 기회를 제공한다. 거장이 남긴 200여 점의 자료와 작품들은 이제 한국 미술사의 중요한 한 페이지로 기록되며 새로운 세대의 예술가들에게 영감을 주는 빛으로 남게 되었다.